Moartea lui Dolly Parton, la vârsta de 80 de ani, survine într-un moment în care influența ei pare să fi atins apogeul.
Muzica country este în plină ascensiune, cântărețele și compozitoarele se află în fruntea clasamentelor, iar publicul pare dornic de o autenticitate neșlefuită – de figuri care, asemenea lui Dolly, își transmit adevărul interior unui public larg, printr-o voce limpede, dar ușor răgușită, scrie The Atlantic.
Dar cea mai importantă moștenire a lui Parton este de natură existențială. Putând numeroase peruci și pene, a demonstrat că poți fi tu însuți în timp ce interpretezi un personaj.
Proiectul lui Dolly de a se reinventa a început încă din copilărie. S-a născut a patra din 12 copii, într-o căsuță minusculă din Pittman Center, Tennessee. Părinții ei erau atât de săraci, încât l-au plătit pe medicul care a asistat la nașterea ei cu un sac de mălai.
În copilărie, cânta pe veranda casei la un microfon improvizat dintr-o conservă de tablă și un băț, imaginându-și că se află pe scena Grand Ole Opry. Talentul ei a atras atenția unor oameni din radio și televiziune, iar la 13 ani cânta deja pe adevărata scenă a Opry.
Ingeniozitatea și conștiința de sine dobândite în urma unei copilării marcate de sărăcie i-au modelat perspectiva asupra vieții. Așa cum avea să cânte în piesa sa din 1971, „Coat of Many Colors” - hitul ei emblematic și preferat - mama ei obișnuia să coasă cârpe pentru a-i face haine pe care tânăra Dolly le purta cu mândrie la școală.
„Ești sărac doar dacă alegi să fii”
Batjocura celorlalți copii a învățat-o lecția autodeterminării, pe care avea să o transforme într-unul dintre versurile sale definitorii: „Ești sărac doar dacă alegi să fii.” În tinerețe, și-a inspirat stilul vestimentar de la o „prostituată din oraș”, după cum avea să spună mai târziu, pe care o întâlnise în copilărie. Bunicul ei, predicator, o bătea pentru felul în care se îmbrăca, însă pentru ea femeile cu tocuri și sutiene push-up nu erau vulgare; erau pline de farmec și sigure pe ele.
Fascinația pentru stereotipuri i-a oferit un avantaj atunci când s-a mutat la Nashville. În 1966, primul ei hit solo, „Dumb Blonde” (scris de Curly Putman), o prezenta cântând că, în ciuda aspectului ei, „nu e proasta nimănui”.
În cadrul emisiunii TV de varietăți „The Porter Wagoner Show”, ea juca rolul partenerei modeste și aparent neînsemnate a vedetei principale, chiar dacă scria cântece care ajungeau să aibă mai mult succes decât muzica lui Wagoner.
Hitul său din 1970, „Joshua”, spunea povestea unei femei care se apropie de un pustnic ursuz dintr-o zonă izolată, de care se teme tot orașul, doar pentru a descoperi că omul are o inimă de aur. Era un exemplu al felului în care înclinația ei către critica socială și plăcerea de a răsturna așteptările făceau ca piesele ei să iasă în evidență.
„Jolene” și refrenul sfâșietor
În 1974, l-a lăsat în urmă pe Wagoner pentru a cuceri un public care depășea granițele muzicii country. Cântecele ei străluceau prin detalii de producție pline de vervă, răsturnări lirice ingenioase și melodii care păreau în același timp la fel de sinuoase ca un râu leneș și la fel de inteligent construite ca o pereche bună de blugi Levi’s.
În „9 to 5”, din 1980, sunetul unghiilor ei care pocneau avea un rol la fel de important ca versurile - și ca filmul pe care îl însoțea cântecul - în celebrarea eforturilor femeilor la locul de muncă.
„Jolene”, balada ei despre gelozie, era construită în jurul unui refren atât de sfâșietor, încât părea desprins cu siguranță dintr-un capitol dureros al propriei vieți - însă ea s-a grăbit să spună în interviuri că povestea cântecului era, în mare parte, ficțiune.
Pe măsură ce s-a consacrat ca simbol cultural, părea să se bucure de posibilitatea de a-și transforma imaginea într-un adevărat brand: Dolly Parton era o idee de pe urma căreia toată lumea putea avea ceva de câștigat.
A fondat un parc tematic în statul său natal, vânzând un amestec de autenticitate rurală și kitsch amuzant. Părea sincer amuzată de faptul că versiunea cântată de Whitney Houston a piesei „I Will Always Love You” a eclipsat ca notorietate interpretarea ei originală.
A făcut din alfabetizarea copiilor centrul eforturilor sale filantropice - o altă răsturnare a imaginii de „blondă proastă” (și una care reflecta copilăria ei alături de un tată care nu știa să citească).
În ultimii ani, personajul Dolly Parton a căpătat și o semnificație politică. Ea a fost una dintre rarele figuri publice care păreau iubite atât de America „roșie”, cât și de cea „albastră” - adică atât de conservatori, cât și de progresiști. Și-a păstrat această poziție printr-o atitudine atent rezervată în privința politicii partizane. Dar când a venit vorba despre sexualitate și identitate, a luat poziție, susținând în repetate rânduri persoanele gay, trans și cele care nu se conformează normelor de gen.
Multe dintre cele mai importante povești din muzică ale acestui deceniu îi datorează mult lui Dolly Parton. Sabrina Carpenter a readus în topuri umorul în stil Dolly (și părul în stil Dolly); Beyoncé a apelat la ea pentru a juca rolul de prezentatoare pe albumul său din 2024, Cowboy Carter; iar Ella Langley combină peisajele rurale cu o înțelepciune ironică și aparent nepăsătoare, care amintește de repertoriul lui Dolly Parton.
Dar Dolly a oferit un exemplu mai important decât muzica în sine - arătând cum poți lua fărâmăturile care ți-au fost date și le poți coase împreună pentru a crea ceva strălucitor și cu totul nou.
Trenurile dintre Marea Britanie și Europa ar putea circula la fiecare 15 minute
Die Welt: În România, visele devin realitate
Prosumatorii amenință că dau ANRE în judecată. Acuză că noile norme le reduc drepturile și îi favorizează pe furnizori
Miză uriașă la US Open 2026: Calculele complete pentru primul loc în clasamentul WTA
