Desprinderea. Portret / atelier. Ovidiu Simionescu la Muzeul Țăranului Român

Desprinderea. Portret / atelier. Ovidiu Simionescu la Muzeul Țăranului Român
Sprijină jurnalismul independent
Donează acum
Adaugă spotmedia ca sursă preferată în Google

Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă miercuri, 20 mai 2026, de la ora 19.00, la Sala Noua Galerie, la vernisajul expoziției Desprinderea. Portret / Atelier. OVIDIU SIMIONESCU.

Expoziția Desprinderea. Portret / atelier. Ovidiu Simionescu este dedicată unui artist al cărui univers formal și simbolic este reprezentat atât prin concentrarea semnului și sinteza formelor sculpturale, cât și prin rafinamentul, delicatețea, forța simbolică a semnelor ce construiesc universul compozițiilor sale picturale. 

Desprinderea, saltul, trecerea la un alt nivel de cunoaștere printr-un proces de conștientizare, Înălțarea ca acțiune purificatoare, sunt praguri/opoziții la zgomotul – bruiajul unei lumi aflate în derivă, care, cu cât produce o tehnologie mai avansată în comunicare cu atât se îndepărtează de esența dialogului, a comuniunii și a împărtășirii Binelui. Există o atitudine subliminală de respingere a vulgarității lumii prin reprezentarea acestor entități în spațiul transcendent al universului imaginat de Ovidiu Simionescu: un spațiu imponderabil, încifrat, al cărui imaginar este construit prin străvezimi, irumperi și hieratismul unor semne-vehicul ce plutesc într-un timp suspendat , prezențe ale unor tărâmuri luminoase. 

ADVERTISING

Disputa dintre Bine și Rău, dintre Urât și Frumos, ura și violența care nasc agresivitate și performarea răului televizat în direct, confruntarea care antagonizează oamenii și acutizarea relațiilor interumane, dualitatea lumii și incapacitatea oamenilor de a sta sub semnul prieteniei sunt teme de reflecție pe care artistul le explorează printr-un proces de interiorizare și transfigurare, exemplificate metaforic în picturile „Disputa” sau „Colimax”, „Ciclop” - coloși care simbolizează pericolul, „aduc neliniște și Rău”, și în sculpturile „George Floyd” sau „Criogenie -Poetul” („în vremurile astea pline de zgomot, când armele răsună, poeții nu prea își mai găsesc nici un loc printre semeni și nici nu mai au starea de a lucra la capacitatea lor”).

ADVERTISING

Titlurile lucrărilor trimit tocmai spre aceste chei de interpretare ale lumii reprezentate: Harisma Străvederii – Văzător cu Duhul, Tărâm îndepărtat, Expansiune, Lăcomia de bani, Ciclop, Trufia – Trâmbița Căderii, Ale Cerului, Sclipiri, Primăvara, Disputa, George Floyd, Lazaros, Furnica, Perechea, Tărâm Fabulos, Văzduh, Sumo, Colimax, Minotaurul la Libertate, Criogenie -Poetul.

Ideea de Înviere spirituală, de creștere prin transcendere, este prezentă în „Lazaros”, unica sculptură din granit, în timp ce în corpul monolit din marmură albă al sculpturii „Sumo”, încleștarea sugerează concentrat expresia și forța luptei nobile, oneste.

ADVERTISING

Lumea sculpturală și picturală a lui Ovidiu Simionescu este secondată de expresivitatea unui meșteșug rar practicat astăzi, orfevrăria. Artistul construiește cu eleganță și delicatețe obiecte – micro semne din argint, aur sau alamă, al căror design și raport de grosimi, dar și de tensiune și fragilitate „desenează spațiul neașteptat de frumos și creează o stare deopotrivă de finețe și forță”. Structura aceasta de fir aproape invizibilă legată de linii de forță este, pentru Ovidiu Simionescu, nu numai o calitate a dimensiunii estetice conținute, cât și o cucerire tehnică, valorizând cu expresivitate și inovație, tehnici ale orfevrăriei într-o expresie contemporană.

Reîntâlnirea cu universul simbolic al artistului Ovidiu Simionescu, în formula unui laborator de explorare a semnificației semnului (cu rădăcini în spiritualitatea creștină, în virtuozitatea și deopotrivă precizia gestului caligrafic oriental și arab), extins la teritoriul picturii și al sculpturii, al materiei ceramice și metalului, dezvăluie un proces continuu de căutare a sensului recuperator al unei spiritualități pierdute, de salvare și purificare a Sinelui, conținute în gestul și forța creației pe care o face cu discreția și modestia unui inițiat.

 (Lila Passima)

Curator: Lila Passima 

Expoziția va putea fi vizitată la Sala Noua Galerie, în perioada 20 mai – 19 iunie 2026, de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 18.00. Lunea, marțea și cu ocazia sărbătorilor legale este închisă.

Parteneri media ai MNȚR: Radio România, Radio România Actualități, Radio România Cultural, Radio România Internațional, RFI România, Historia, Igloo, Arhitectura, Revista Zeppelin, Observator Cultural, Infinitezimal, Revista Timpul, Ziarul Lumina, LiterNet.ro, Agenția Națională de Presă AGERPRES, spotmedia.ro, www.ordineazilei.ro, www.modernism.ro, propagarta.ro, www.matricea.ro, www.daciccool.ro, aiciastat.ro, www.invietraditia.ro, www.accmediachannel.ro, cult-ura.ro, www.iqool.ro, arthood.ro, www.qmagazine.ro, visitbucharest.today, www.zelistmonitor.ro

Adaugă spotmedia ca sursă preferată în Google